Renomado designer David Trubridge cria produtos produzidos de forma sustentável com uma estética natural e orgânica

Resoluto em sua missão de criar produtos produzidos de forma sustentável com uma estética natural e orgânica, David Trubridge é o renomado designer por trás da David Trubridge Lighting. Ele acredita que esses princípios afetam diretamente a sustentabilidade do produto porque é menos provável que os consumidores joguem fora produtos bonitos. A própria empresa é movida por esta responsabilidade ambiental sempre presente, que informa todos os aspectos do design e da produção dentro da marca – sempre vem antes do lucro.

Aos 20 e poucos anos, após a universidade, Trubridge gastou muito tempo e energia montando uma oficina em um antigo celeiro de pedra que estava reformando com amigos no norte da Inglaterra. Ele começou com planos de esculpir esculturas em madeira, mas no processo de reforma, ele involuntariamente optou pelo artesanato em madeira – um caminho mais fácil para a criação de móveis.

“Lembro-me de um dia entrar na minha ‘nova’ oficina, onde todas as minhas ferramentas manuais, compradas em velhas lojas de sucata, estavam à minha espera”, conta Trubridge. “Senti um formigamento nas mãos, uma sensação de potencial incrível e fortalecedora: eu poderia fazer o que quisesse aqui! Esse foi o momento em que tudo deu certo.”

O trabalho de Trubridge ganhou atenção pela primeira vez em 2001, quando a casa de design italiana Cappellini comprou os direitos de sua poltrona reclinável a vapor. A Coral light surgiu em 2003, estabelecendo um modelo que a marca usaria para produtos de kitset que minimizassem sua pegada ambiental. Todas as suas luminárias são projetadas em torno do Sistema SEED, o que significa que os componentes são embalados de forma plana e montados na chegada para criar o produto final. O Sistema de Sementes tem vários benefícios, incluindo uma pegada ambiental bastante reduzida. A marca também se orgulha de ser certificada pela B-Corp, possui Avaliações de Ciclo de Vida (LCAs) e Declarações Ambientais de Produto (EPDs) para sua linha de luzes.

A sócia de Trubridge, Linda, também influencia seu trabalho. Embora ele seja de natureza prática, ela frequentou a escola de artes, formou-se como escultora e tem uma abordagem mais livre e aberta à criação. “Quando tive a ideia de uma nova cadeira, digamos, em um território novo, ela sempre me pressionou ainda mais. Ela pegava meu lindo modelinho, virava-o de cabeça para baixo e dizia para fazer assim! E ela sempre acreditou em mim, me incentivando a ir mais longe.”

Quando se trata do processo criativo, Trubridge se permite mergulhar em seu subconsciente. Depois de desenvolver uma ideia mentalmente, ele passará para o papel. “Sempre tenho uma apostila e um lápis por perto para registrar pensamentos e esboços. Lá desenvolvo a ideia, explorando e registrando diversas iterações, fazendo anotações sobre meus insights e motivos para seguir em diferentes direções. Isso me permite voltar a qualquer momento no futuro e lembrar o que estava pensando e talvez retomar o que estava pensando”, diz ele. Trubridge então usa esses esboços em miniatura para trabalhar os aspectos tridimensionais do objeto, ao mesmo tempo em que pensa em como ele pode ser feito e faz anotações sobre materiais e marcenaria. Só depois de tudo isso ele levará seu design para o digital.

Hoje, David Trubridge se junta a nós para compartilhar mais em Friday Five!

1. Água no Hemisfério Sul, por Ron Arad

Eu vi isso quando foi exibido pela primeira vez em Milão, em 2007, exatamente neste cenário. A complexidade e a visão do design e da confecção, juntamente com sua beleza, me surpreenderam. Acho que se eu tivesse criado algo assim, simplesmente pararia e diria: “É isso, nunca mais farei algo tão bom!” Quando Arad apresentou o projeto pela primeira vez aos seus engenheiros e artesãos na Itália, eles disseram: de jeito nenhum, isso é impossível. Mas ele pensou que tinha um método e perseverou. Ele estava certo. É feito com hastes de aço inoxidável dobradas CNC, perfeitamente combinadas para se encaixarem e criarem a forma. Eles chamaram isso de uma homenagem à impossibilidade. E eu adoro a homenagem à nossa parte do mundo!

2. Um Nautilus ou Argonauta de Papel

[Minha parceira] Linda encontrou isso em uma praia perto de nossa casa. Era meu aniversário e quando desembarcamos do nosso barco ela decidiu mentalmente que iria encontrar algo especial para mim. E lá estava ele, bem na frente dela! Ele foi soprado em torno de dois pontos rochosos e através de um canal estreito até a praia sem ser danificado. Não há nada que eu possa conceber ou fazer que possa chegar perto de ser tão bonito quanto isto. E é simplesmente um caso que a fêmea do argonauta ou polvo faz para depositar seus ovos e viver enquanto os incuba enquanto flutua no oceano aberto.

3. Elipse Torqueada por Richard Serra

Tal como o design de Ron Arad, o apelo deste reside tanto na sua concepção e história como na experiência de vê-lo. O conceito é bastante simples: desenhe uma elipse, depois outra acima dela girada ligeiramente e, em seguida, crie uma superfície entre as duas. Mas como fazer isso? Serra sabia o que queria, mas viajou pelo mundo durante anos até encontrar a única oficina capaz de laminar chapa de aço de 50mm com tanta precisão. Você precisa passar por um deles para vivenciar plenamente sua fisicalidade – o movimento é importante. Ao fazer isso, as superfícies inclinam-se para um lado e depois para o outro, juntando-se e desmoronando, moldando o espaço ao seu redor com seu volume maciço e imponente.

4. Salinas em Mina Mina por Dorothy Napangardi

A arte indígena é geralmente bastante conservadora, mas houve um florescimento repentino de pinturas abstratas muito contemporâneas de mulheres artistas aborígenes que surgiram, aparentemente do nada, nos últimos 30 anos. Para mim, esta é a arte mais poderosa, importante e comovente feita hoje. É uma voz dada à terra – este é o país que fala através das mulheres, que dizem clamar por ajuda. As mulheres costumam trabalhar sentadas no chão, imersas em um processo rítmico, espalhando-se de um canto para preencher a tela. A raça deles é uma das mais antigas raças existentes na Terra; é como se a sua relação de 60.000 anos com a sua terra estivesse fluindo através deles para a tela nestes padrões de marcas de tinta pontilhadas. Essa relação é expressa através das suas histórias de sonho que conferem a estas obras de arte uma integridade e uma urgência com as quais só podemos sonhar.

5. Lápis Mecânicos

Finalmente, algo mais mundano – meu lápis click. Adoro esta ferramenta simples e não resisto a comprar uma boa se a vir. É o elo vital entre meu subconsciente sonhador e o início de uma ideia (como no último parágrafo acima). É a ferramenta essencial que permite que a forma emerja de imaginações nebulosas. É mais expressivo que uma caneta, permitindo linhas suaves de exploração ou certezas sombrias. Pode ser facilmente apagado com a borracha do outro lado. E também pode gravar pensamentos verbais de uma forma muito mais satisfatória do que lutar contra um teclado irritante.

Trabalho de David Trubridge:

Redwoods Treewalk Nightlights, Rotorua, Nova Zelândia

David Trubridge Lighting fez parceria com Redwoods Treewalk em Rotorua, Nova Zelândia, para criar uma experiência turística noturna icônica, Nightlights. É a primeira experiência turística liderada pelo design da Nova Zelândia. Os visitantes exploram a majestosa floresta de sequóias de Rotorua sob a escuridão iluminada pelas luzes de David Trubridge.

Lançamento do coral ao ar livre do 20º aniversário

Coral foi o projeto de iluminação inaugural da Trubridge, que serviu de base para todas as luminárias David Trubridge Lighting desde então! Para comemorar os 20 anos da Coral, a empresa lançou o novo pingente Outdoor Coral. Única luminária fabricada fora da Nova Zelândia, a Outdoor Coral é fabricada nos EUA com material ambientalmente correto e é adequada para uso externo.

A Série Diatomácea, Pingente Toru

A série Diatom Series da David Trubridge Lighting é inspirada em diatomáceas microscópicas, que vivem na água e produzem 50% do ar que respiramos. Uma doação de cada venda desta série vai diretamente para a Sustainable Coastlines , que se concentra em cuidar dos nossos oceanos. O pingente Toru apresentado na foto é a terceira e mais nova introdução da série.

Garden City Shopping Centre em Winnipeg, Manitoba, Canadá, Grow/Seed System

Garden City Shopping Centre é um shopping center de 285.000 pés quadrados em Winnipeg, Manitoba, Canadá. A direção do design aproveitou o tema ‘jardim’, tornando os pingentes Coral e Floral do designer David Trubridge uma escolha perfeita para o projeto. Setenta e nove luminárias desempenham um papel icônico, já que os conjuntos de luz são encontrados em todo o shopping.